Блогове
Междувременно, в Обединеното кралство и Южна Африка, дизайнерите адаптираха диско ритмите към новите форми. Британската „брит-фънк“ сцена, която е известна с Heatwave, смеси диско естетика с местни влияния. В Южна Африка градските звънци и продуценти преосмислиха стила, добавяйки перкусии и певчески ритми, уникални за местния живот. 7-инчовият радиодисплей на песента може да се фокусира върху връзката, но клубната смесица накара танцьорите да потънат по-дълбоко в груува. Ефекти като отражение, фазиране и филтриране донесоха най-новите предимства, карайки песни като „We't Get off Me Personally Like That“ на Телма Хюстън да оживеят в нов контекст. Луксозни струнни инструменти – цигулки, виоли и виолончела – бяха оркестрирани върху подготовката за запис от организации като MFSB и изпълнители като Van McCoy (The New Hustle).
Готови ли сте за купон? Просто кликнете тук | без депозит vulkan spiele за онлайн казино
Преди да приключа – разбирали ли сте някога музиката относно без депозит vulkan spiele за онлайн казино подзаглавията? Всички останали типични икони осигуряват солидни печалби, след като стигнете до по-големия брой мачове, с поне един по-малък от x100, шансът ви да получите толкова големи печалби за толкова кратък период от време е нереалистичен. Определено, когато откриете плочка за защитник, е много по-разумно да имате нов играч, който да открие само 5 кредита, отколкото да получите 100.
Възходът на синтезаторите: Технологиите променят чисто новия звуков пейзаж
Това бяха най-новите мелодии, които можеха да изпълнят блокови партита и да интимни обществени клубове – градове, рядко попадащи в светлината на традиционните медии, но пълни с иновативни възможности. Нощни клубове като Eden Driveway, както и в Ню Йорк, грабнаха нещо повече. С участието на граждански диджеи като Лари Леван, фокусът се измести от простото пускане на информация, за да се промени музиката, към обществените пътувания. Леван се опита да слее музиката през деня, наслагвайки перкусии и вокали, удължавайки брейкдауните и общувайки с изпълнителите чрез техните музикални възможности. Новите структури извън тези пространства – слаба светлина, отразени стени и неограничена аудио система – бяха проектирани да разрушат новата граница между изпълнител и слушатели.
- Дискотеките се превърнаха в най-горещите места в града, където може да се пусне някой, който да прекара вечерта в мигащи ритми.
- Новият възходящ интерес към диското беше налице успоредно с подобренията в новата роля на вашия собствен диджей.
- Диско мелодиите, използвайки своите заразителни звуци и закачливи мелодии, спасиха нацията от бурната буря на 70-те години.
- В европейските страни, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, дискотеките откриват най-новите форми и значения.
- За да привлече ЛГБТ+ хора, тези сайтове поддържаха спасителните въжета веднага щом се появи име, което би било индивидуално опасно. Легендарни диджеи като Лари Леван от Heaven Driveway – известен със своите комплекти за сливане на раси и жанрове – не просто изопачават фактите.
Новата бас китара, със звездовиден ритъм на пръстите, е ключова за историята на груува. Професионалисти като Бърнард Едуардс от Elegant композират контури, които са мелодични, синкопирани и сякаш пеят в тяхната изразителност. Тя не само задържа новата хармония – тя танцува в ритъма, привличайки слушателите нагоре към звуците. Всеки поджанр улавя различен аспект на сцената в прехода – било то фантазирайки за пространство, почитайки произхода на хората, или се движейки екстатично към новата научна епоха. Сега ехото на диско от различни лица все още блести не само в новата носталгия по класическите функции, но и в новите бийтове и завършеци на съвременни мелодии по целия свят, показвайки, че треската ви почти никога не е напускала – те просто продължават да търсят нов начин да ни раздвижат.
Вероятно една от най-предпочитаните категории са дрехите, които включват тениски и суичъри с качулки, украсени с известни мотиви от албуми, снимки от пътувания и текстове на песни. Тези артикули не само дават на феновете начин да съобщят за тяхната поддръжка, но и им позволяват да държат изображенията на новата група в ежедневния си гардероб. Освен това, диско събитието, което се отдалечава от многообразието, имаше дългосрочни последици за обществените възприятия за пола, сексуалността и хората.
Постигане на ритъм: Ритъм, метрика, плюс характера на барабанистите
Филаделфийският MFSB (Майка, Баща, Братовчед, Брат) също заслужава внимание. Идеята на MFSB отекна от последвалите изпълнения на Trammps и Harold Melvin & the Blue Cards, чиито усилия помогнаха за дефинирането на по-лесен, много по-екстравагантен стил в диско музиката. Style, макар и известен със своите дизайнерски майстори, беше и пълноценен ринг, способен на хипнотизиращи живи изпълнения. Строгите аранжименти извадиха новия бас от светлината на прожекторите, а накъсаната работа на Роджърс с клавишите се превърна в нова идея за създаване на продукция от поп, напоен с фънк. Парчета като Everybody Dancing и you've Dancing, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) показаха екип, работещ на пълни обороти – доказвайки, че диско опитът е от общото музикално майсторство като бизнес забавление.
Историята на диското не е само за звука; тя е за това какви са резултатите, когато един жилищен квартал намери своето място, което кани света на дансинга. Последният епизод представя най-новия източник на отърваване от негодуванието на леки, хетеросексуални, доминирани от мъже, обичащи рока централни американци, защото те се фокусираха върху диското заради неговия хедонизъм, женственост и куиър характер. Музикалният ритъм „Disco Sucks“ започна да набира скорост, кулминирайки в „Disco Demolition Derby“ на стадион Comiskey Playground в Чикаго, където организаторите пропуснаха хиляди диско моменти пред развълнувана публика и фенове на баскетбола. Освен това, новият хедонизъм и сексуалното освобождение, въплътени в диското, бяха открити единствено в музиката от кризата на подкрепата.
Когато си вкъщи, показваш няколко елемента, като например диско мелодии, те са били много по-електронни и консервативни,129 а повтарящият се ритъм на музиката е по-важен от самата свежа песен. Също така, семейството не използва луксозните секвенции, които бяха чудесен трик за основния диско звук. Някои диджеи бяха и музиканти, които пишеха и донесоха диско песни в индустрията за касети.